發(fā)布時間：2020-07-09 瀏覽量：2163
芭蕾是由人類靈魂演繹的舞蹈
——亞歷山大·普希金
無論是學芭蕾，還是賞芭蕾，芭蕾都是高端的精神食材，但大部人對芭蕾的認知僅僅來源于短暫的舞臺演出，對舞臺背后的故事，對那些芭蕾舞劇的創(chuàng)作背景，以及演繹那些芭蕾舞劇的舞者、作曲家，卻缺乏總體的認知，這使得我們很難深刻地認識芭蕾藝術(shù)的精神實質(zhì)和審美特征，也很難掌握芭蕾藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律性，進而在此基礎(chǔ)上推陳出新，有所突破。
所以，今天，就為大家整理出了9個關(guān)于芭蕾藝術(shù)不可不知的干貨知識，趕快看起來吧。
01 芭蕾起源于什么時期？
最早的舞譜起源于15世紀中葉的意大利，意大利諸邦的富有家族贊助舞蹈大師為他們創(chuàng)作宮廷舞蹈和娛樂表演。例如，多梅尼科·達皮亞琴扎（Domenico de Piacenza） 在1460年前后為費拉拉（Ferrara）的埃斯特家族（Este）創(chuàng)作舞蹈，這些手稿被看作是芭蕾的起源。
02第一部芭蕾舞劇是哪部？
《王后喜劇芭蕾》的三個女海妖 希臘神話中的海妖裝束一致，雙腿藏于水做的布景后，用甜美的歌聲引誘水手走向毀滅之路，警示著朝臣們莫要偏離效忠王權(quán)的道路。
得益于結(jié)構(gòu)化的編舞和文字敘事，《王后喜劇芭蕾》經(jīng)常被稱為第一部真正的芭蕾舞劇。這部劇首演于1582年，是為了慶?，敻覃愄?middot;德·沃代蒙與耶瑟公爵的婚禮而創(chuàng)作的，作品講述了奧德修斯（Odysseus）逃離瑟絲（Circe）的希臘神話，包含當時諸多朝臣熟知的寓言人物。緊隨法蘭西內(nèi)戰(zhàn)，創(chuàng)作者希望通過這場規(guī)模盛大的華麗演出向?qū)m中人士傳達君主的權(quán)威。
沉浸式舞臺和觀眾 觀眾三面環(huán)坐在舞臺周圍，和演員同一水平面，或坐在樓廊里。表演空間被分隔成女巫瑟絲的宮殿和后花園。
03喜劇芭蕾的形式是什么時候確立的？
1660年，讓-巴普蒂斯特·莫里哀和讓-巴普蒂斯特·呂利合作創(chuàng)作的《貴人迷》正式確立了喜劇芭蕾的形式。喜劇芭蕾這種娛樂形式是路易十四宮廷的產(chǎn)物，賦予音樂、戲劇、舞蹈和歌曲相同的比重，在宮廷節(jié)日上演，國王和他的朝臣們也經(jīng)常參加演出。《貴人迷》這個作品更為專業(yè)，國王唯一的參與是對主要音樂片段的主題提出了建議——傲慢的土耳其密使出訪法國宮廷，但雙方?jīng)]有取得成果。
國際化的重新演繹 2006年，韓國國家戲劇公司（National Drama Company of Korea）在法國上演《貴人迷》，用韓國傳統(tǒng)樂器重新編排巴洛克音樂。
04第一所舞蹈機構(gòu)是什么時候設(shè)立的？
1661年，路易十四開設(shè)西方世界第一所舞蹈機構(gòu)，皇家舞蹈學院，旨在建立舞蹈王國的規(guī)則，規(guī)范現(xiàn)行的宮廷舞和性格舞，路易十四把這項任務(wù)交給十三位芭蕾大師。
學院還設(shè)立了針對舞蹈教師的考試，為通過考試的人員頒發(fā)證書，使其獲得教學資格。
05世界上最古老的的芭蕾舞團是哪個？
巴黎歌劇院芭蕾舞團。這個芭蕾舞團成立于1669年路易十四在位時期。
法國印象派藝術(shù)家埃德加·德加（Edgar Degas）在《芭蕾課》（The Ballet Class，1875年）中描繪了朱爾·佩羅在班上指導舞者的場景。這個想象中的場景包含二十四位女性舞者，設(shè)立在老巴黎歌劇院的排練室。
巴黎歌劇院芭蕾舞團，2005年 約翰·諾伊梅爾（John Neumeier）重新改動了《希爾薇婭》芭蕾舞劇，賦予它與雅尼斯·科克斯 （Yannis Kokkos）冷酷簡約的設(shè)計相匹配的新古 典主義的純潔性。
巴黎歌劇院芭蕾舞團從最初就顯露其開創(chuàng)性的作用。這是首個使用職業(yè)芭蕾女伶的舞團，在此之前，女性角色由年輕的男人扮演。近一個世紀后，導演讓-喬治·諾維爾 （Jean-Georges Noverre，1727—1810年）大膽構(gòu)思， 替換掉笨拙的撐裙舞服，丟棄面具，使舞蹈看起來更加自然。盡管時常遭到保守派統(tǒng)治者的阻撓，歐洲其他宮廷仍紛紛效仿巴黎歌劇院芭蕾舞團，雇傭法國訓練的舞蹈家和編舞者，創(chuàng)立他們自己的芭蕾舞團。
很多偉大的芭蕾舞劇，芭蕾大師和舞者都和巴黎歌劇院芭蕾舞團存有淵源。舞團出產(chǎn)的作品《仙女》（1832年）和《吉賽爾》（1841年）開創(chuàng)了浪漫芭蕾的先河。1929年，謝爾蓋·里法（Serge Lifar）受邀指導芭蕾舞團，在動作和表情方面給予舞者更多的自由。1983—1990年，魯?shù)婪?middot;努里耶夫（Rudolf Nureyev）接手舞團，他制作新作品，重演老作品，鼓勵包括希爾維·格蕾姆（Sylvie Guillem）在內(nèi)的大批新星。
06是誰確立了芭蕾的五個基本腳位？
皮埃爾·博尚是路易十四宮廷里成就斐然的編舞家、作曲家和舞蹈大師，極大地影響了法國巴洛克舞蹈的發(fā)展和規(guī)范化，為我們今天熟知的芭蕾形式的創(chuàng)立鋪平了道路。博尚還位列運用書寫符號建立舞譜體系的第一批人，并首次定義了芭蕾的五個基本腳位。
盡管時至今日髖部的外開程度有所增加，但從博尚的時代起這些舞步基本沒有變化。作為芭蕾所有動作開始和結(jié)束的基礎(chǔ)腳位，它們成為今天全世界芭蕾舞課堂教授的第一節(jié)內(nèi)容。
07開創(chuàng)歌劇芭蕾先河的是哪部作品？
土耳其宮殿里的愛情 蘇丹的新寵祖里曼（Zuliman）、扎耶德（Zayde）和他的舊情人羅克珊（Roxane）為獲得蘇丹的寵愛爭風吃醋。
1697年，宗教作曲家安德烈·坎普拉的首部戲劇作品《華麗的歐羅巴》（L’Europe galante）標志著舞蹈和音樂藝術(shù)的嶄新結(jié)合，開創(chuàng)了歌劇芭蕾的先河。這部作品由圍繞同一主題的多個場景組成，作品不含對話，而是通過唱詞的轉(zhuǎn)換和點綴于舞蹈和列隊其中的詠嘆調(diào)塑造出驚人的視覺場面。
08最早的芭蕾舞演員竟然不是用腳尖跳舞？
雖然我們現(xiàn)在常稱芭蕾為“足尖上的藝術(shù)”，但事實上，直到19世紀之后，為迎合浪漫主義芭蕾所需的飄逸特質(zhì)，女舞者才開始嘗試立著足尖擺姿勢，促成了從那時起每個芭蕾舞者都在表演的足尖舞。而1832年，出演浪漫主義芭蕾時代開山之作——《仙女》的瑪麗·塔里奧尼，成為第一個用足尖移動的舞蹈家。
1842年，《精致》（The Exquisite）雜志中的版畫展示了扮演仙女的塔里奧尼，她的弟弟保羅（Paul）扮演詹姆斯。
照片展示了1850年的塔里奧尼，她利用優(yōu)雅的動作隱藏自己彎曲的背部和肩膀。雖然她用足尖跳舞，但她穿的只是緞面舞鞋，在腳趾處織補。
09
芭蕾形成了哪些流派，各個流派有什么不同？
在芭蕾的傳播、發(fā)展過程中，每個學派（國家）都教授不同的技巧，偏愛特定的風格，因此形成了多種芭蕾流派（ballet method）。
法國芭蕾溫柔、輕盈、敏捷、高雅，注重精確的肩膀姿態(tài)。英式芭蕾要求精準的技術(shù)，肩膀動作和快速的舞步，和法式芭蕾相比更加抒情，尤其體現(xiàn)在阿什頓和德·瓦盧瓦的作品中。
莫伊拉·希勒，薩德勒威爾斯芭蕾舞團，1948年阿什頓原版《灰姑娘》中的明星，莫伊拉·希勒將掃帚作為臨時搭檔，舞蹈充滿氣勢
俄國芭蕾（以教師阿格麗賓娜·瓦岡諾娃命名的瓦岡諾娃芭蕾教學法）充滿激情和力量感，風格強壯、矯健，男舞者展現(xiàn)出華麗的技巧，手臂動作是芭蕾活力來源的不可或缺的組成部分。
意大利芭蕾中的男演員通常也是剛健有力，但同樣擁有肩線以下柔軟的手臂線條和肩部動作，意大利的教學系統(tǒng)被稱為切凱蒂流派，是以偉大的芭蕾大師恩里科·切凱蒂的名字命名的。
編舞家布農(nóng)維爾是丹麥芭蕾的代名詞，在技術(shù)方面極具挑戰(zhàn)性，包含迅速而又復雜的步法和強有力的托舉，表演方式樸素又明快。
丹麥芭蕾舞團，《音樂學院》，2010年 《音樂學院》是體現(xiàn)布農(nóng)維爾技巧和編舞的完美典范之一，將法式風格帶入斯堪的納維亞半島
所有這些學派都教授古典芭蕾的傳統(tǒng)法則，包含高度精確的手位，腳位，腿位和頭位。
芭蕾風格隨著時間和地點的不同而改變。浪漫主義芭蕾在19世紀初逐步形成，足尖動作和長長的白色薄紗舞裙與芭蕾舞女演員聯(lián)系在一起。它隨后被純粹的古典主義芭蕾和諸如《胡桃夾子》的俄國的經(jīng)典所取代。20世紀20 年代誕生了新古典主義芭蕾，其代表就是喬治·巴蘭欽的作品，融合了古典舞步和動作，手臂和身體線條的使用簡練而流暢。當代芭蕾以更自然的運動和身體動力學為基礎(chǔ)，同時仍然使用經(jīng)典的重心移動準則。
舞蹈排練 1969 年，喬治·巴蘭欽（左）和阿瑟·米歇爾 （Arthur Mitchen）排練巴蘭欽的《四種氣質(zhì)》。這出舞劇含有四種變奏：憂郁、樂觀、冷淡以及 暴躁
喬治·巴蘭欽編舞、創(chuàng)作的《阿波羅》，紐約城市芭蕾舞團，2015年
圖文轉(zhuǎn)載自@芭蕾世界.
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